Laboratorio di scrittura narrativa per romanzo, teatro e cinema.
Un corso di scrittura di tre mesi dedicato a chi sente il bisogno di raccontare storie che abbiano un cuore pulsante.
Attraverso un percorso pratico e condiviso, il laboratorio affronta i fondamenti della narrazione — personaggi, conflitto, struttura in tre atti, dialoghi — mettendo al centro ciò che muove davvero ogni storia: il difetto fatale del protagonista.
Il corso è aperto a tutti e attraversa linguaggi diversi — narrativa, teatro, cinema — per fornire strumenti solidi e trasversali.
Al termine del percorso ogni partecipante avrà sviluppato, in base alla forma scelta, un soggetto, una sinossi, un monologo oppure il primo capitolo o le prime scene di un progetto narrativo.
Un laboratorio per scrivere storie necessarie, imperfette, vive.
Scrivere non come esercizio, ma come necessità.
PROGRAMMA
INCONTRO 1 – Perché scriviamo, davvero
Non come scriviamo.
Non cosa scriviamo.
Ma perché non possiamo farne a meno.
Partiamo dal motore invisibile di ogni storia: l’urgenza.
Quel punto cieco, emotivo od ossessivo, che ci costringe a tornare sempre lì.
Si lavora su:
– il desiderio profondo che genera una storia;
– la differenza tra idea “interessante” e storia necessaria;
– cosa ci riguarda davvero quando scriviamo.
INCONTRO 2 – L’idea che regge
Non tutte le idee sono storie.
E non tutte le storie reggono il tempo, il lavoro, la riscrittura.
Qui si impara a riconoscere un’idea che può diventare struttura, conflitto, percorso.
Si lavora su:
– premessa narrativa;
– tema e posta in gioco;
– esempi da romanzi, teatro e cinema.
INCONTRO 3 – Il personaggio come campo di battaglia
I personaggi non sono persone: sono contraddizioni in movimento.
Ogni grande storia nasce da qualcuno che vuole una cosa, ma ne ha bisogno di un’altra.
Si lavora su:
– desiderio vs bisogno;
– personaggio attivo;
– differenze tra personaggio narrativo, teatrale e cinematografico.
INCONTRO 4 – Il fatal flaw
Il cuore del corso.
Un incontro interamente dedicato a ciò che rovina i personaggi… e li rende vivi.
Il difetto fatale non è un limite: è ciò che spinge il personaggio ad agire, sbagliare, insistere.
Si lavora su:
– cos’è davvero il fatal flaw;
– come governa le scelte;
– esempi classici e contemporanei.
INCONTRO 5 – Il conflitto è un sistema
Il conflitto non è (solo) l’antagonista.
È l’insieme di forze che rendono impossibile restare fermi.
Si lavora su:
– antagonisti e forze contrarie;
– conflitti interiori, relazionali, sociali;
– perché una storia deve essere inevitabile.
INCONTRO 6 – La struttura in tre atti
Una struttura antica, resistente, elastica.
Funziona perché rispecchia il modo in cui affrontiamo le crisi.
Si lavora su:
– promessa, complicazione, conseguenza;
– applicazioni per romanzo, teatro e cinema;
– libertà dentro la struttura.
INCONTRO 7 – Scene che fanno avanzare la storia
Una scena deve fare almeno una cosa: cambiare qualcosa.
Si lavora su:
– obiettivo della scena;
– conflitto interno alla scena;
– entrate, uscite, svolte.
INCONTRO 8 – Voce, sguardo, forma
La stessa storia cambia completamente a seconda di chi la racconta — e come.
Si lavora su:
– punto di vista;
– voce narrativa;
– linguaggio per pagina, palco e schermo.
INCONTRO 9 – Dialoghi, silenzi, sottotesto
I personaggi parlano per non dire quello che conta davvero.
Si lavora su:
– dialogo efficace;
– sottotesto;
– differenze tra dialogo teatrale, cinematografico e narrativo.
INCONTRO 10 – Raccontare la storia agli altri
Scrivere è anche saper presentare ciò che si è scritto.
Si lavora su:
– soggetto;
– sinossi;
– chiarezza e sintesi
INCONTRO 11 – Riscrivere senza tradirsi
La riscrittura non è una punizione.
È il momento in cui la storia diventa davvero sé stessa.
Si lavora su:
– revisione guidata;
– feedback;
– potenziamento del materiale.
INCONTRO 12 – Conclusione e apertura
Condivisione dei lavori.
Chiusura del percorso.
E soprattutto: come continuare a scrivere dopo.
INFORMAZIONI
Posti disponibili: partecipanti max 15.
Periodo di svolgimento: 16 Marzo – 1 giugno 2026.
Modalità didattica: lezioni online.
Scadenza presentazione richiesta di ammissione: entro il 12 Marzo 2026 ore 18.00.
Modalità di selezione: scheda di presentazione
Quota di partecipazione: 200 euro mensili oppure 500 euro quota unica.
Docente: Salvatore Fazio
Email: laboratorioscritturanarrativa@gmail.com
NOTE BIOGRAFICHE SUL FORMATORE
Salvatore Fazio, nato a Messina il 27/10/1987, autore di tre romanzi pubblicati dal 2010 al 2015 – Un angolo di vita, Fino all’ultimo battito di cuore (Ed. Smasher), L’isola dei ricordi (Ed. Smasher) – ha frequentato il Laboratorio di Arti Sceniche diretto da Massimiliano Bruno, studiando regia e sceneggiatura. Regista di diversi corti teatrali e di uno spettacolo, “Il pubblico ha sempre ragione”, ha fatto l’assistente alla regia di “Zero” di Massimiliano Bruno, per la regia di Furio Andreotti, al piccolo Eliseo. Sceneggiatore del corto “È tutto cinema” – vincitore del premio “Miglior Commedia” al RAGFF di Venezia – nel 2020 scrive, insieme a Massimiliano Bruno, e dirige il cortometraggio “Stop!”, con protagonista Anna Ferzetti, che ha ottenuto numerosi riconoscimenti, anche a livello internazionale.
Nel 2023, insieme a Massimiliano Bruno, Edoardo Leo e altri autori, scrive “I migliori giorni” e “I peggiori giorni”. Nel 2025 è autore, insieme a Valentina Marturini, di due corti teatrali nello spettacolo “Lo stato delle cose” è andato in scena al Teatro Parioli. Attualmente è in sviluppo l’opera prima cinematografica, scritta e diretta insieme a Valentina Marturini.
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Salvatore Fazio laboratorioscritturanarrativa@gmail.com